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網易娛樂9月25日報道 （采/袁紅 寫/麻辣燙）2013年初，一部《泰囧》打破多項華語電影記錄，將徐崢推向瞭“神壇”。
票房“勢不可擋”的沖向12億，而這一成績直到最近才被《捉妖記》打破，如同這塵封瞭3年的紀錄，大傢翹首以盼的《港囧》蟄伏3年之後破繭而出，包裹上香港元素的外衣，講述著徐崢擅長的“中年男人”的故事。
故事的主人公徐來勵志成為一名畫傢，卻在內衣設計界混得風生水起，人到中年總也忘不掉與初戀情人楊伊那“未完成”的吻，在小舅子的監視下上演瞭一段眼淚鼻涕橫流的尋夢之旅……
《港囧》首映禮當晚的豪華陣容堪比某些年終頒獎盛典，黃渤、夏雨、袁泉等眾多好友紛紛出山站臺，為徐崢造勢，也為第一時間品味這道大餐。不出意料的，徐崢沒有拍攝泰囧2，拋棄瞭黃金鐵三角的陣容，選擇瞭全新的搭檔，這看似討巧，順坡走下“神壇”的舉動無疑是個大膽的決定。“如果我純粹拍一個《泰囧2》的話我覺得會更容易，包括宣傳我都覺得不需要費那麼大的勁兒，隻需要我們三個人站出來就可以瞭。”徐崢終不願向自己心中的執拗低頭，既然無法擺脫兩段“囧途”的比較，不如就另起爐灶，重開世界，做一個探討自己觀點的導演作品。
趙薇，徐崢是超越瞭周星馳的喜劇之王
成名之前，徐崢是話劇演員，在劇場看盡瞭藝術傢的“曲高和寡”，尋求商業和表達之間的平衡是徐崢最關切的問題。“85前、70後的那些觀眾，其實他們是一個主流，是整個社會的中流砥柱。但很少有這樣的電影，所以就想主題在這方面，給到他們一些內容。”這一代人被香港電影、歌曲喂養長大，為瞭加強共鳴和代入感，徐崢將囧途的發生地定在瞭記憶中的香港，“去到的這個地點跟我們大多數人關系可以密切一些，這個密切不僅僅是一種旅遊上，不隻是走馬觀花路過，而且最好是情感上有一些記憶的地方。”
《港囧》充斥著向港產影片致敬的味道。對白不斷引用著王傢衛吳宇森的經典臺詞，自認不算地道港片迷的徐崢不得不承認自己原來如此鐘愛著吳宇森、王傢衛、周星馳……
《港囧》徐崢不僅搬出瞭港產片黃金時代的重量級配角，林雪、苑瓊丹、八兩金、鄭丹瑞、田啟文、詹瑞文……甚至連出租車司機都請到客串瞭TVB無數電視劇的的士司機阮毅雄，他們在生活中一直為生計奔波著，“有一些演員其實他非常有特點，但是他可能埋沒在那個茫茫的演藝圈當中，就像一個普通的真實的人一樣。”徐崢也將他們拉進瞭這場90年代的香港夢中。
與近兩年盛行的青春疼痛電影不同。《港囧》沒有墮胎，沒有撕心裂肺的無病呻吟，幾乎看不到波濤洶湧的“荷爾蒙”。通過經典的粵語歌、老舊的港片橋段、頻繁刷臉的黃金配角，《港囧》將香港文化淋漓盡致地發揮瞭個通透，當這些元素組合在一起的時候，它就會產生一個情懷，不停地發酵。也將觀眾拉到90年代的香港，直戳港片迷的淚點。徐崢說“這樣才能刺激，在集體回憶中成長起來，才可以幫助大傢理解到徐來的這個心聲。”
趙薇稱徐崢是超越瞭周星馳的“喜劇之王”。高處不勝寒，這頂高帽可不好戴，從開始策劃到劇本定稿，《港囧》的劇本創作周期長達18個月，徐崢帶領著團隊斟酌每一處笑點，這讓他們更貼近瞭出品方心中的主流觀眾—90後。《港囧》校園點映的時候，徐崢延續瞭《泰囧》時的傳統，到現場與同學做互動，觀察記錄觀眾的笑點，原本有的擔心全都被打破，“其實還蠻出乎我的意料的，他們抓笑點的反應非常迅速，而且能夠理解角色。”
“他們能代入？包貝爾的角色嗎？”
“不，這樣你就太小看他們瞭。”
原來點映後帶著初戀觀影的情侶被請上臺，暢所欲言，有女孩告白道：我希望我們能夠珍惜現在所擁有的一切，我希望自己既是楊伊又是菠菜。“她說的多好，我覺得理解的很對呀。”徐崢頗感驕傲的向記者炫耀。
杜鵑，她的“冷”不是性冷淡的“冷”
《港囧》中徐來初戀情人楊伊的人設似乎並不符合大部分男人對性感的幻想，沒有林志玲的嬌嗔，沒有范冰冰的嫵媚，甚至都不及“大老婆”趙薇的女人味，記者直接提出瞭心中的疑問：“杜鵑那個角色看上去就挺性冷淡的那種感覺。”“高冷更合適些吧。”徐崢為自己打造的女神鳴不平，“杜鵑身上的氣質很獨特，她就是徐來心目中，他的世界裡面的女神。”
並不是所有的藝術傢都像林黛玉一樣，遇花落淚見水動情，至少在徐崢心中女藝術傢充滿瞭生命力，往往伴隨著女漢子的一面。“楊伊要有她高冷，高不可攀的那個感覺，如果是一個很性感的，或者是很豐滿的這樣一個人，她會引向另外一層意思，性的含義就會太多。”徐崢為瞭捍衛徐來青春期的純潔度，拒絕將性幻想與初戀牽扯在一起，甚至時隔多年徐來尋找楊伊也與“生理需求”無關，“徐來去找楊伊的內在不是說為瞭約炮，他是去解決心裡的問題。當然就算是做瞭出軌的事情，也不能說是齷齪的，這是他生命裡面的一個情結。”
“如果現實中有這麼一個女神，男人是不是得到一次才是一種宣泄？”
“是得不到的，即使發生瞭，他會覺得仍然是一種失去。因為20年前的他們兩個人，跟20年後的他們兩個人，是一樣的嗎？不是一樣的。他當初沒有得到就是沒有得到，因為生活本身就是不完整的，他必須接受那個不完整。”
徐崢，早熟的我比同齡人早步入中年危機
不論《泰囧》中渴望成功的徐朗，還是《港囧》中被滄海蝴蝶般的感情困擾著徐來，電影的主人公都人到中年，緊鎖在生活的牢籠中，惶惶不可終日，徐崢並不避諱自己與其共同：“焦慮是生活中很日常的問題。我也是一個普通人，我會碰到的所有的問題跟大傢都一樣。”自認早熟的徐崢早已進入瞭中年危機，在他看來中年危機困惑的是人生的終極問題：“根本的問題無非就是，你的生活是不是幸福啊，你是不是對你的現狀滿意呀，你對你的人生滿意嗎，你覺得你在人生當中實現瞭自我價值嗎？你是不是幸福指數很高啊。”
徐崢渴望用電影給大傢一個出口，拋掉現實的道德標準和價值，在電影有限的時間裡思考現在的生活，“有很多人在他的人生當中，活在他的一個執念裡頭，一直處在糾結擰巴的一個狀況。”就像徐來一直認為自己不應該這麼生活，但他去到2046那個酒店，才發現憧憬多年的生活離自己很遠，突然就釋然瞭，想起瞭來自身邊人的關愛。
但徐崢強調這並不是向現實妥協，而是對自己的一個瞭解。從1994年畢業之後，徐崢登上話劇舞臺，因為出演《春光燦爛豬八戒》裡的豬哥哥走紅，還收獲瞭美好的愛情，榮升導演之後的首部作品就叫好又叫座，他也在不停地嘗試、前進，“人生中要去做很多的選擇，才能找到自己，去做你想做有不敢做的那件事，因為在勇敢的跨出那一步之前，你都不會知道自己是什麼，都不能瞭解自己。”
港囧，票房沖30億？《捉妖記》很難超過
投資方光線傳媒老總王長田對《港囧》信心滿滿：“一部票房30億的電影不是沒有可能。”這豈不是要輕松奪回“票房第一”的桂冠，分分鐘甩開《捉妖記》幾條街？每一次發佈會都力求博得頭條的徐崢這一次卻感到壓力山大：“我覺得蠻難超過吧，因為《捉妖記》可是在暑期檔，為暑期檔度身定制的全傢福電影，我看瞭這個《捉妖記》以後，我會想要帶著我們傢小寶再去看一眼。但是這個《港囧》我覺得不會吧……”雖然一直將《港囧》定義為全民電影，徐崢卻不建議13歲以下的孩子觀看，“小孩子可能沒辦法理解，因為其實它應該是從十六七歲開始，一直到六十歲左右……”看得出，這一次徐崢不止想要收獲笑聲，更渴望能有知音理解他的情感和內涵。
“十一檔”是兵傢必爭之地，面對《九層妖塔》等大片的夾擊，徐崢並不渴望一傢獨大的場面：“在未來，不大可能出現就是整個檔期裡面就你自己，它其實裝得下那麼多不同類型的電影，應該給觀眾有機會去選擇，既然我們已經把電影做成完全不同的類型瞭，其實就是讓觀眾自己去選擇的。”徐崢並不願談票房，隻是表示將決定權交給瞭最親愛的受眾，“每部電影都有自己的靈魂。”畢竟永遠無法預料影片會在觀眾眼裡變成什麼，隻有觀眾的感受才能點滴的堆砌出影片的命運……
導演一直被賦予瞭耀眼的光環，好似擁有著絕對的話語權，所以很多朋友等著看徐崢走上這一行，黃渤曾在一次采訪中說：“徐崢太有傾訴欲和表達欲，平時還特別愛學習，積累的夠，他老喜歡跟我們說一些奇奇怪怪的片子，讓我們自慚形穢，隻能裝沒聽見。”但在徐崢眼裡導演就是個幹活的人，他一直嘗試用喜劇電影與觀眾對話，渴望探討自己的觀點又怕用力過猛被冠上“指導者”的帽子，隻能摸索著接受度循序漸進，“也許下一次我們可以讓主人公改變更多一些，能夠活出自己更多一些，我希望是能夠做到這種。”
對話實台中月子中心評鑑錄：
網易娛樂：電影我們基本上都看過瞭，對於為什麼這次去香港拍攝會比較感興趣？
徐崢：其實我們都不是先設定一個場景，然後來想故事的。在做劇本的時候就是說，我們一開始是希望去到的這個地點，跟我們大多數人，就是關系可以密切一些。這個密切不僅僅是一種旅遊上，就是你隻是走馬觀花路過，而且最好是情感上有一些記憶的地方。之前選擇泰國因為也是，我覺得中國遊客好像去泰國的本身就比較多。香港的這個連接就更多一些，然後在做電影的時候，突然找尋到瞭一個我們主人公就是徐來一個青春夢的這麼一個主題，如果這個事情是在香港發生的話，我們就發現可以有很多香港電影的元素，香港老的歌曲。當這些元素組合在一起的時候，它就會變成一個情懷。那個情感的化學反應，正好是可以讓大傢更加理解，就是這一撥人，在集體回憶裡面，這樣共同成長的，可以幫助大傢理解到徐來的這個心聲。
網易娛樂：這個初戀的故事，我作為一個港片粉絲，反正有一種香港是有一種初戀的感覺。現台中產後護理中心介紹在再去尋找那種感覺，可能也就消失瞭，就在這個影片裡有一種奇特的感覺。
徐崢：對，我覺得大傢會，包括香港電影，現在跟過去也有所不同，包括香港這個城市，我們對他在以前有一個，就是心目中的香港。後來我們去過香港，我們就發現，哦，原來香港是這樣，包括現在。因為涉及到很多香港現在的這個變化，很多時政的問題，我們電影裡面也沒辦法講。就是我還是希望做一個情感方面的一個連接，否則的話，別人說你到香港是不是碰到很多很敏感的問題？咱們電影沒有辦法講清楚。更重要的是，我們找到瞭主人公在生活上面的一個他的主題。
網易娛樂 ：我覺得主要是那些歌，聽起來就會讓人感覺回到那個年代。這些歌是您個人定的嗎？還是說有一個團隊來幫您選擇這些歌？
徐崢：我們有，我們編劇當中趙英俊他也參與瞭設計，我們的作曲鵬飛，還有我們制作的監制胡彥兵（音）大傢都有貢獻在一起。我們設定大學裡面的這些海報，我們是，我們把他們在大學裡的時候設計為大概94級、95級，然後到1999年、201年畢業。我說，因為香港電影很多啦，大學裡的海報，或者看的電影我們全部選擇愛情電影，按照年代這樣一找，就會有這些。（網易娛樂：有一種就是在消解的這種感覺。）香港電影的元素，然後哪些經典的臺詞，一聽就能大傢知道是出處的，它必須得是非常非常經典，經典中的經典。還有包括這些粵語的歌曲，首先它也得符合我們電影裡的那個情緒，所以在這方面有兩方面的用法，一方面是反著用，就像《上海灘》那個完全是喜劇化的用法，而像《倩女幽魂》那個歌，其實是對情緒是一個推動。這些放在一起以後，當然我就會發現，其實我自己的確是非常鐘愛王傢衛導演，非常鐘愛吳宇森導演，非常鐘愛周星馳導演。當時還有另外的一個想法，就是，因為現在的年輕人其實可以聽到，在網絡上可以聽到很多歌，現在的歌也變得很容易，其實現在的歌要有一首能被所有人傳唱，這是不大可能的事情。可是在當年的那個唱片業的時候，其實都是有一些精英他們來寫歌，不管是歌詞還是歌曲，都是非常的經典，但那些歌被我們傳唱，現在回頭看來我們好像在年輕時代很幸福，我們聽到那些歌那麼好聽。當它在電影院裡用一個很大的聲響響起來的時候，你就聽到，怎麼唱得那麼好？張國榮的歌怎麼唱得那麼好？所以呢，有一些音樂盡管是90後他之前沒有聽過，像那個《大話西遊》裡面的主題曲，因為它不斷地在被重播，不斷地，所以他們聽到他們也知道，他們能有感覺。另外一個原因就是說，其實我很，我很希望就是說，因為現在市場上大傢把所有的目標都瞄準瞭更年輕的觀影的人群，因為他們不管從觀影的消費的選擇上，還是他們從觀影體驗的時候，他們的分享來講，他們都處在非常活躍的一個狀態，我們的投資人、制片人，我們的導演，所有的出品方大傢都覺得，那部分是主流觀眾。而我認為，其實有很多潛在的觀眾，就是在85前、70後的那些觀眾，其實他們是社會的骨幹，他們是一個主流，他們是整個社會的中流砥柱。關於他們的主題很少，就一個現代的片子裡面，婚姻、傢庭、愛情、朋友、友誼，所有的這些，其實是我們每個人都有過共同生活體驗，都有過感受的，但是我發現很少有這樣的電影。所以就是很想在主題在這方面，包括集體記憶，以及懷舊的這個情懷方面，能夠給到他們一些這樣的內容。
網易娛樂 ：您的作品一般，目前兩部來說，以圍繞中年，偏中年一點的主人公，反映出中年危機吧，有一種這種感覺。
徐崢：因為中年危機我覺得從某種程度上來講，也是涉及到人生生活的這個一些終極問題。我呢就是年紀比較輕我就中年危機瞭，或者說我成熟的比較早。我覺得反正你根本的問題無非就是這些，你的生活是不是幸福啊，你是不是對你的現狀滿意呀，你對你的人生滿意嗎，你覺得你在人生當中實現瞭自我價值嗎？你是不是幸福指數很高啊。
網易娛樂 ：我看您的電影，感覺您的主人公一直很累，很焦慮，就有那種感覺。
徐崢：這是一個，我覺得是現代人的一個，就是普遍的一個問題。我覺得電影應該從一個困境，或者從一個問題出發，特別是像公路電影這樣的，我們，就是跟著這個主人公去，一起去代入的這樣一個電影，它其實就是需要，涉及到這些問題，因為這是生活當中都是很日常的這些問題。
網易娛樂 ：這個中年危機跟您本人有一定的共通嗎？
徐崢：我覺得我也是一個普通人，我會碰到的所有的問題，跟大傢都一樣。
網易台中坐月子中心價格娛樂 ：一睜眼就問自己幸福不幸福、開心不開心、成功不成功嗎？
徐崢：也不是，其實我覺得現代人在現在這個世界裡，都被某些價值、某些元素或者某些標準綁架，就好像你應該取得哪一方面的成績呀。可是我知道這個世界上有一些人他不是按照這個來的，所以我覺得電影就是給大傢一些出口。特別是這個徐來，他核心的問題就是他的一個青春夢，一個青春夢，他的一個理想，就是未實現，他的一個心願沒有完成，這個心願其實是全方面的，也不隻是說沒有親到，沒有親到其實是一個意向，隻是一個外在很表面的一點點的那個意向。更重要的是說，他認為現在的生活不屬於他的，他本來覺得他應該有機會成為一個藝術傢，為什麼在設計這個？總是他對他的生活就是說，他覺得我不應該是這個生活。可是隻有等到他去到2046，所以他非得去到那個2046那個酒店不可，他去到那裡他才知道，其實那個，就是今天在航海，明天去西藏，然後又去印度的那個生活，其實離他是很遙遠，並不屬於他，然後他也不是一個真正能夠成為藝術傢的人，就是他自己的性格來講或者什麼來講。就是，你如果，就是不去接受，不和你現在的這個當下那個在一起，你就沒有辦法發現那個相濡以沫的那個，你很不堪的那個藥盒子，你很討厭的那個藥盒子，它具有瞭很多那個，就身邊的那個關愛。我說的身邊的關愛，其實並不是一種，是對現實的一個妥協，是真正對你自己的一個瞭解，對你自己的一個安撫，是不是對你自己好一點。因為有很多人我覺得在他的人生當中，就是活在一個困境裡頭，活在他的一個執念裡頭，對自己就是說，一直處在糾結擰巴的一個狀況。
網易娛樂 ：比如說對於如果就是在真實生活中來說，對於這個男人來說，是不是就是和這個得不到的女神，得到一次對他來說，不管之後怎麼樣，是不是得到一次對他來說是一種真正的宣泄？
徐崢：是得不到的，就是說即使發生瞭，因為我們電影尺度也不允許我們發生，但是如果真的發生瞭，他會覺得仍然是一種失去。因為20年前的他們兩個人，跟20年後的他們兩個人，是一樣的嗎？不是一樣的。他當初沒有得到就是沒有得到，因為生活本身就是不完整的，他必須接受那個不完整。他以前是不接受那個不完整，後來他才知道就是說，你一直想完成這個未完成的吻，你到瞭一個跟過去告別的這個時候瞭。他過程會很痛苦，但是他如果真的和那個東西在一起瞭，他就知道，那個，那個人生其實是他人生的一部分，那個是他生命當中的一部分。
網易娛樂 ：等於您的這個價值觀，對一般男性來說有一個比較強的指導意義。
徐崢：談不上指導，作為這個商業電影來講，我們還是，首先我們是要回歸到那個主流價值的。在回到主流價值的時候，我們保留對這一部分的探討，每個人會得出不同的結論，會有不同的感受。有的人，有的觀眾的淚點就止於2046，在2046的時候就一直哭，哭到最後；而有一些，比如說對一些女性，對一些其他的這個人，他覺得到最後的那個價值完成瞭，才完美。
網易娛樂 ：以後導演的作品裡會不會出現一個主人公，是真正的出軌，或者是做一些自己不敢做的事情？
徐崢：不是，我覺得不是出軌，其實你必須在你的人生當中做出很多不同的選擇，你才能找到你真正的那個自己。你必須得勇敢的跨出那一步，去做一個你以前不敢做的。你覺得那個本來以為不是你的，可是你也不知道自己是什麼，你並不瞭解自己。
網易娛樂 ：很多人不瞭解自己，一定要做瞭一些沒做過的事情，或者做原來做過的事情，然後再找到自己真正的。
徐崢：對，那些事情我覺得不見得是說是出軌，就說你可能從來沒有跳過傘，你可能去跳個傘。因為在你的意識裡面，你覺得就是我一直要保持我的安全，我不想就是去做那個我不敢做的事情，我覺得徐來已經很勇敢瞭。他在這樣的一個道德價值裡面，旁邊一直跟著那個小舅子，就拿攝像機這麼拍著他，他還，就說我一定要去，對吧。他的內在不是說為瞭約炮，他是說我得解決我的這個問題。
網易娛樂 ：他的心裡還是坦蕩吧，並沒有說真正的要做什麼齷齪的事情，就是解決他自己內心的一些問題。
徐崢：不是說齷齪的事情，他如果說是想做這個事情，你也沒有辦法說他是齷齪，那是他生命裡面的一個情結，他就是要去解決那個問題。但是以一個公眾的標準，就像小舅子那樣的一個視角，如果從他的親戚角度來講，那就是十惡不赦、大逆不道的。但是在這個過程中他理解瞭，就是說我不把你當成一個親戚，我隻把你當成一個普通的人，我才理解到，通過他在雙層巴士上面，他自己的那個演講，他才知道，我的姐夫他不是，他的標簽不是說姐夫這兩個字，他也曾經是一個，他也有過年輕時代，他也曾經是一個人，所以說要不然你去吧，他才能夠邁出這一步。等於是他們都在那樣子來成長。
網易娛樂 ：很多人覺得杜鵑演的那個女神，杜鵑有那種，就是看上去就挺性冷淡的那種感覺。
徐崢：那你咋知道的？我覺得高冷跟性冷淡是不一樣的。我覺得杜鵑的這個形象，她其實是徐來眼中的那個女神。她還是保持瞭，她既有一個藝術傢的個性，她有她高冷，高不可攀的那個感覺，但其實她又不僅僅，就是她，她如果是一個很性感的，就是說或者是很豐滿的這樣一個人，我覺得會，就是她會引向另外一層意思，就是性的那個含義會太多。
網易娛樂：她是那種精台中月子中心餐點神上的一種。
徐崢：我覺得更多的她應該是一個精神上的。就是她其實，徐來他的腦子裡面保持瞭一個青春期的一個純潔度，他其實是，他對那個東西耿耿於懷。所以我覺得，杜鵑演，她身上本身的那個氣質很獨特，我覺得也很合適。當然可能對觀眾來講，不一定是所有的人都能接受她那個，有的人覺得畫傢好像不是這個樣子。因為有的人接觸過畫傢，有的畫傢身上有一種很生命力的那個，很，很多藝術傢，女的藝術傢很女漢子的一面。
網易娛樂：導演，現在對票房有一定的期望嗎？
徐崢：你看，我其實已經做瞭一個，就是挺大膽的就是這個選擇，因為如果我純粹拍一個《泰囧2》的話我覺得會更容易，包括宣傳我都覺得不需要費那麼大的勁兒，隻需要我們三個人站出來就可以瞭，可是在一開始的時候就沒有這樣做，因為我覺得你怎麼樣都沒辦法避免別人的比較。（網易娛樂：是要挑戰自我？）我覺得我要做一個我自己能夠瞭解那個內在驅動的一個故事，就那個表達的那個成分還是要有的。要不然就是，它就純粹變成一個制片電影，就是為市場度身定做的一個制片電影。我在創作的時候，因為我們自己已經做劇本瞭，我們一起來編瞭，我覺得我還是希望它能夠成為一個導演作品吧。
網易娛樂：像《捉妖記》就達到票房第一、第二的時候，導演跟那個也有很好的互動，對超過它有信心嗎？
徐崢：我覺得蠻難超過吧？因為《捉妖記》可是在暑期檔，為暑期檔度身定制的全傢福電影，我看瞭這個《捉妖記》以後，我會想哎喲，我要帶著我們傢小寶再去看一眼。但是這個《港囧》我覺得不會吧，隻有說大人帶著小孩去看，哎，這，其實不是說給小朋友，就是小朋友應該是輔導吧，應該輔導，有一些，可能小朋友看瞭不明白怎麼回事，傢長回去會要解釋。但是我們也會不建議，就是13歲以下的小朋友來看我們的這個電影。因為其實它應該是從十六七歲開始，一直到六十歲左右，大傢都可以，這也算是一個全民電影瞭，隻不過因為我們沒有分級制，我們會做一些那個觀影提示。
網易娛樂：它同檔期還有一個，十一檔期還有一個《九層妖塔》，會擔心跟它的碰撞什麼的嗎？
徐崢：我覺得在未來，不大可能出現就是說整個這個檔期裡面就你自己，就是占的滿滿的，不大可能有的。不管是國產片還是跟進口片沖撞，我覺得都有可能，我覺得其實現在這麼大的容量，它其實裝得下那麼多電影，就是不同類型的這樣的一個電影。大傢，觀眾，應該給觀眾有機會去選擇，既然我們已經把電影做成完全不同的類型瞭，其實就是讓觀眾自己去選擇的。
本文來源：網易娛樂專稿
責任編輯：王曉易_NE0011
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